Les romans graphiques fonctionnent très bien auprès des lecteurs.
Il existe une grande variété de romans graphiques et il est impossible de les catégoriser tous ensemble. Si certains relèvent du pur divertissement, d’autres permettent de rendre des classiques accessibles au plus grand nombre et d’autres encore sont des créations dans la puissance d’évocation n’a rien à envier aux romans traditionnels.
Dans tous les cas, les romans graphiques permettent d’allier la force du dessin à celle des mots, une combinaison qui a fait ses preuves dans la bande dessinée et qui atteint avec le roman graphique ses lettres de noblesse.
Créer un roman graphique est une aventure à part entière qui ne peut pas se comparer pleinement avec l’écriture d’un roman ou d’une bande dessinée.
Le roman graphique se construit autour d’un scénario, tout comme sa cousine à bulle, mais il reprend des codes du roman avec une longueur plus conséquente, un approfondissement de l’histoire et des personnages similaires.
Si un auteur de roman ou de bande dessinée peut tout à fait se lancer dans le roman graphique, il est essentiel de suivre quelques conseils.
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1. Apprendre à dessiner ou à écrire
Cela peut paraître évident, mais il est important de bien prendre ces deux aspects en considération. Si vous savez très bien dessiner, alors penchez-vous sur l’écriture d’un roman. Le scénario d’un roman graphique est bien plus complexe et détaillé que celui d’une bande dessinée. On ne passe pas de l’un à l’autre sans un minimum de pratique.
Pour le dessin, c’est encore plus rigoureux. Si vous n’avez jamais dessiné de votre vie, il est préférable de faire appel à un co-auteur ou une co-autrice avant de vous lancer dans la création d’un roman graphique. Si c’est le cas, nous préconisons de le faire avant même d’écrire le scénario, car lors de l’écriture d’un roman graphique, le dessin et les mots avancent ensemble. Il ne s’agit pas de juste coller des images à des mots ou l’inverse.
2. Définir son histoire de A à Z
Si certains romanciers peuvent se permettre d’écrire au fur et à mesure que les mots viennent, en se laissant le luxe de ne pas savoir où ils vont, il n’en va pas de même avec les romans graphiques. En effet, ces derniers doivent être planifiés du début à la fin avec une vigilance particulière sur les décors, les paysages, l’apparence des personnages, les situations géographiques, etc. Il est préférable de commencer avec un story board en définissant l’intrigue générale, les intrigues secondaires et en définissant les chapitres à l’avance. Plus vous saurez où vous allez avec votre histoire et plus il sera facile de la dessiner. C’est bien entendu encore plus déterminant si vous travaillez en collaboration avec un auteur ou un dessinateur.
3. L’art du scénario
Le scénario s’apparente à un scénario de bande dessinée. C’est un outil important dans la création d’un roman graphique et il peut être particulièrement fastidieux à rédiger pour un romancier. En effet, si de nombreux auteurs et autrices de romans ont recours au scénario avant de commencer l’écriture de leur roman, d’autres n’y font jamais appel et se contentent d’un chapitrage ou d’y aller à l’instinct. Comme expliqué plus haut, le roman graphique n’offre pas la même liberté créative. Un scénario est composé des différentes scènes du roman qui vont être grossièrement sketchées et vont permettre d’obtenir une vue d’ensemble du roman.
4. Créer des personnages
Si le scénario forme le squelette d’un roman graphique, les personnages sont les muscles, ceux qui donnent de la vigueur et de la force au récit. Sans eux, l’histoire est plate, inintéressante et peut vite lasser le lecteur. Cette règle s’applique à tous les types de créations littéraires et le roman graphique n’y échappe pas.
=> Voir le modèle de fiche de personnages
Par rapport au roman vous avez cependant un grand avantage. Vous pouvez réaliser des fiches personnages en essayant de la renseigner le mieux possible avec les détails administratifs (nom, date et lieu de naissance), les caractéristiques physiques (taille, couleur des cheveux, des yeux, démarches, etc), les traits de caractères (colérique, gentil, affable, sérieux, etc) et quelques détails important pour donner au personnage un air de vérité. Par exemple, il est utile de dire ce qu’il aime faire, où manger, où est-ce qu’il a grandi, comment il parle, etc.
Mais pour le roman graphique, vous pouvez aussi le dessiner pour lui donner encore plus de présence. C’est d’ailleurs quelque chose de conseiller pour les romanciers. Donner une apparence à un personnage permet de le figer dans l’esprit et on évite des bourdes malaisantes (un personnage secondaire qui se retrouve blond au milieu du récit par exemple!).
5. Crayonné – encrage – lettrage – mise en couleur
Il est important de suivre un ordre logique pour ne pas avoir à refaire des pages entières. Comme précisé plus haut, il est souhaitable de faire un story board. Ensuite, on peut reproduire les cases sur le papier final avec le grain spécifique qui vous convient. Commencez ensuite par le crayonnage. Dessinez au crayon de papier pour pouvoir gommer si besoin. Auparavant, il est conseillé de refaire et refaire encore les dessins des personnages et paysages principaux pour qu’ils soient toujours identiques. Une fois cette étape terminée, vous pouvez passer à l’encrage en repassant sur les traits au crayon de papier avec des stylos à encre. Vous pouvez ensuite gommer le crayon de papier pour donner un rendu plus propre. Vient ensuite le lettrage pour mettre les dialogues dans les bulles ou à côté des images suivant le choix que vous avez fait. Il existe une variété infinie de style à ce niveau, faites appel à votre créativité. Enfin, la mise en couleur permet de rajouter les couleurs. Elle peut se faire en numérique pour faciliter le travail et harmoniser les couleurs.
Certains professionnels peuvent aussi vous offrir ces services pour vous laisser vous concentrer sur la création.
Il ne reste plus qu’à faire lire votre ouvrage et à le proposer aux maisons d’édition. Dernier petit conseil pour la route. Avant de vous lancer dans la création d’un roman graphique, lisez-en beaucoup pour vous inspirer !
